Izložba fotografja studenata 2. godine likovnog departmana

U četvrtak 22. juna u galeriji katedre za fotografiju otvorena je izložba fotografija studenata 2. godine likovnog departmana pod mentorstvom docenta Željka Mandića i vanredne profesorke Jelene Kovačević Vorgučin.

 

Advertisements

Otvorene aplikacije za 6. Svetsko Bijenale studentske fotografije 2017

Od svog početka 2004. godine, Svetsko bijenale studentske fotografije u organizaciji Akademije umetnosti u Novom Sadu preraslo je u važnu platformu za razmenu ideja, znanja i međunarodnih susreta stručnjaka iz oblasti. Danas, Bijenale stoji kao prva manifestacija u regionu koja se fokusira na postignuća domaćih i stranih studenata u oblasti fotografije sa različitih svetskih obrazovnih institucija na kojima se fotografija izučava. Proces selekcije se odvija putem javnog takmičenja, koje okuplja radove studenata na jednom mestu, na taj način predstavljajući presek pedagoških praksi različitih umetničkih institucija širom svijeta u formi grupne izložbe. Važni delovi Bijenala su i prateći diskurzivni programi poput predavanja istaknutih fotografa i teoretičara umetnosti, panel diskusije i pregledi portfolija, koji podstiču učešće i interakciju između učesnika, akademika i posetilaca.
Prijave su otvorene do 5. novembra 2017 godine.
Više o ovogodišnjem takmičenju, kao i o načinu prijavljivanja možete pročitati ovde

 

1MESTO
Tam Hoi Ying ( Hong Kong )
Univerzitet: ELISAVA Barcelona school of design and engineering
1. mesto, 5. Svetsko Bijenale studentske fotografije 2015/16

Uspešno održane radionice fotografije na Akademiji umetnosti

Tokom aprila i maja, katedra za fotografiju Akademije umetnosti organizovala je tri kursa iz oblasti studijske, portretne i dokumentarne fotografije, koje su uspešno realizovane. Polaznici su mogli da se upoznaju sa praktičnim veštinama specifičnih fotografskih oblasti, ali i saznaju više o istoriji i estetici fotografije kao i o savremenim praksama. Po završetku, polaznici su dobili sertifikate o završenom kratkom kursu fotografije na Akademiji umetnosti Novi Sad.

 

 

 

 

 

Radionica fotografije sa Klavdij Slubanom u Kulturnom centru Beograda

Radionica fotografije koju je održao francuski fotograf Klavdij Sluban u Kulturnom centru Beograda, održana je između 18. i 21. aprila, a među učesnicima bile su i studentkinja Akademije umetnosti Teodora Ivkov i vanredni profesor na katedri za fotografiju Ivana Tomanović. U prilogu možete pročitati tekst Ivane Tomanović o održanom događaju.

Život je tehnički problem,
fotografija, srećom, nije

Za Klavdija Slubana život se rešava na pragmatičan način, dok se fotografija i umetnost uopšte, stvaraju srcem, dušom i intelektom. Francuski fotograf slovenačkog porekla, s odličnim znanjem srpskog jezika, održao je radionicu u Kulturnom centru Beograda od 18. do 21. aprila 2017. godine. Koordinator radionice bila je Maja Medić. Iste nedelje u Francuskom kulturnom centru otvorena je izložba njegovih fotografija iz ciklusa „East to East“, a na istom mestu izložene su i fotografije polaznika radionice. Sve se dešavalo u okviru Beogradskog meseca fotografije kome je ovo drugo izdanje. Dvanaest fotografa mlađe i srednje generacije tokom četiri dana otisnuli su se na neizvesno i uzbudljivo putovanje koje, sigurna sam, nikada neće zaboraviti.

Fotografija je o onom što se dešava ovde i sada. Ali, ona je mnogo više od toga. Fotografija može da sadrži i sve ono nevidljivo, nedokučivo; sve ono što se nalazi izvan samog prostora fotografije, izvan vremena u kom je nastala, bilo da se radi o prošlosti (uzroku) ili budućnosti (posledici). Ta (ne)materija (ne)prisutnog možda nije vidljiva oku, ali srcu, duši, intelektu… svakako jeste. Jer, uprkos njenoj mehaničkoj prirodi, fotografija nije puka mehanička reprodukcija stvarnosti. Fotografija emociji daje oblik.

Ovim rečima renomirani fotograf Klavdij Sluban uveo nas je u sopstveni svet poimanja slika u kom se fotografija ne deli na žanrove već na subjektivnu i, uslovno rečeno opštu, informativnu fotografiju. Dvanaest autora se tokom četiri dana radionice borilo sa demonima sopstvenih fotografija koje je Klavdij tako vešto izvukao na videlo dana. Svaka sumnja, nesigurnost i nedoslednost poprimali su jasne oblike. Međutim, Klavdij nije mnogo obraćao pažnju na njih, tretirao ih je kao bezopasne uljeze, da bi svu svoju energiju, strast i znatiželju usmerio ka onom dobrom, originalnom, iskrenom, ljudskom i ličnom u njihovim fotografijama.

Bilo je fantastično gledati kako se njihova lica, napeta od nedoumice i iščekivanja: „Šta li će reći za moje fotografije…?“ konstantno menjaju dok ih Klavdij, poput kapetana kakve gusarske barke u olujnoj noći, baca od očajanja i neverice: „Odbacio je moju omiljenu fotografiju!!!“ do prepoznavanja i otkrivanja novih svetova i vidika o kojima su samo sanjali, pre nego što su postali gusari, pardon fotografi!

Pronicljivost, senzibilnost, upornost, posvećenost, neverovatna sposobnost sagledavanja detalja jesu najupečatljivije osobine ovog harizmatičnog umetnika, fotografa, mislioca, putnika, edukatora koji celog sebe daje za fotografiju i ništa manje ne traži od drugih. Za sebe kaže da je loš fotograf jer višegodišnji projekat prezentuje sa pedesetak fotografija dok sve ostale završe u kanti za smeće kao odbačeni svedoci njegovog mukotrpnog putovanja. Prepoznatljiv i dosledan u svom fotografskom radu, Klavdij Sluban veoma je otvoren za sve teme, stilove i pristupe drugih fotografa, uvek tražeći od njih samo jedno – da budu istrajni i bezkompromisni sa svojim fotografijama. Iako je svima jasno da je taj put težak i dug, da mu nema kraja, ta mala, povremena dostignuća neprocenjiva su nagrada.

Tokom ova četiri intenzivna dana Klavdij nas je naterao da se duboko zamislimo nad sopstvenom rešenošću da je fotografija ta kojom se obraćamo svetu i sebi. Isprva nepovezana grupa (sramežljivih) ljudi ubrzo je postala fantastična „ekipa“ koja se uz mnogo dobrog zezanja i smeha prepustila ćudima iskusnog kapetana koji je na kraju rekao da je ovo bila samo probna vožnja jer će sledeće godine, u isto ovo vreme, Mesec fotografije u Beogradu (Belgrade Photo Month) biti bogatiji za izložbu učesnika radionice koji svoje fotografsko putešestvije nastavljaju uz sigurno kormilo maestra Klavdija Slubana.

Ivana Tomanović
Beograd, 27.4.2017

 

fotografije: Ivana Tomanović, Maja Medić, David Pujado

“Fokus na modernizam: Arhitektura Novog Sada 1950-1970”

17264466_1943600499189690_3531430625469009212_n

Društvo arhitekata Novog Sada vas poziva na izložbu Fokus na modernizam: Arhitektura Novog Sada 1950‐1970. Otvaranje izložbe će se održati u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine u četvrtak, 23. marta u 19 časova, a trajaće do 9. aprila 2017. godine.

Autori koncepta i kustosi izložbe su Relja Ivanić i DaNS / Aleksandar Bede, Andrea Tamaš Dačić, Slobodan Jović, Dragana Konstantinović i Maja Momirov.

Izložba je organizovana u saradnji sa Muzejom savremene umetnosti Vojvodine i Inženjerskom komorom Srbije.

Izložba se sastoji iz dva dela. Prvi deo čini selekcija objekata iz ovog perioda prikazanog kroz arhitektonske fotografije većih formata, autora Relje Ivanića, trenutno najaktivnijeg fotografa specijalizovanog za arhitekturu u Srbiji. Drugi deo izložbe obuhvata prezentacije radova studenata likovnog departmana Akademije umetnosti, koje donose različita čitanja šireg kruga modernističkih objekata na teritoriji Novog Sada. Njihov pogled na modernističko nasleđe grada predstavljen je u obliku fotografskih studija u kojima je prisutan estetski ali i kritički osvrt mladih generacija na sadašnje stanje objekata iz perioda 1950‐1970.


Učesnici studentskog segmenta izložbe:

studenti Akademije umetnosti u Novom Sadu: Igor Šiler, Snežana Petković, Aleksa Gajić, Ivan Vuknić, Sara Apostolović, Miljan Vuletić, Sofija Balać, Ivana Čavić, Teodora Ivkov, Barbara Jovanović, Jelena Gajinović, Vanja Novaković, Milica Strizović (koordinatori: Mia Ćuk, Andrea Palašti, Aleksandar Ramadanović;

studenti Departmana za arhitekturu i urbanizam Fakulteta tehničkih nauka u Novom Sadu: Nataša Apostolović, Petar Bajunović, Tijana Bilafer, Nevena Čalošević, Nemanja Ćaćić, Milica Gruban, Mirjana Ivanović, Kristina Marinković, Jovan Milošević, Stefan Milović, Nevena Nikić, Milica Ninković, Dajana Ostojić, Filip Pajović, Lara Penc, Marko Prodanović, Milica Rakočević, Sofia Rudan, Tijana Savić, Sara Stanić, Marko Šarac, Dragana Šaša, Katarina Šijačić, Katarina Tričković, Marko Vuksanović, Jovana Zrnić, Sonja Đordan, Milan Maletin, Zorana Obradović, Zoran Otrupčak, Jelena Stepanović (koordinatori: Miljana Zeković, Višnja Žugić, Bojan Stojković).

Igor Šiler smanjeno

autor fotografije: Igor Šiler

Izložba “Clipping” Ivane Čavić i Ognjena Tadića, studenata druge godine studijskog programa fotografije u “Šok koridoru”

Ivana Čavić & Ognjen Tadić: Clipping
Galerija ŠOK KORIDOR 22
Šok Zadruga, Zmaj Jovina 22, Novi Sad
28. februar – 8. mart 2017.

Clipping kao deo celine, fragment. Clipping kao isečak. U lingvističkoj terminologiji engleskog jezika clipping označava pojam skraćenica.
Izložba fotografija Clipping zasnovana je na uspostavljanju odnosa, komunikaciji, vizuelnih motiva, fragmenata.
Fotografije dokumentuju, razotkrivaju, detalje zatečenih scena. Nastaju neposrednim pristupom subjektu (motivu), u mraku. Zabeleženi motivi se isecaju iz svog prvobitnog konteksta i preuzimaju ulogu znaka (sredstva komunikacije).
Postavkom radova u prolaz stvara se interakcija između izložbenog prostora i sadržaja samih fotografija, a posmatraču se ostavlja mogućnost slobodne interpretacije.

plakat >> ПОП ПОПАЦ ака Nikola Popović

16865147_1237892046300020_2787434830908760064_n